[西洋美術史]マティスやヴラマンクなどフォーヴィスムの有名作品を解説

 

 

 

どうも、次回の展覧会へむけ、大作にとりかかった黒沼です。

 

 

 

私はバロック絵画が大好きで、暗い部屋にモチーフをこんな感じ組んで、スポットライト
をあてて描いています。

 

 

 

 

 

 

私の展覧会についてはこちら

 

 

 

さて、最近は続けて、西洋美術史シリーズを書いています。

美大に通う私が美術史の授業、教授の話、本で手に入れた美術史情報をアップしていくので、チェックしてみてくださいね!

 

 

 

今回はフォーヴィスムの美術について解説します!

 

 

 

当時の音楽とともにお楽しみください

 

 

 

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フォーヴィスムとは

 

 

 

 

 

 

 

ポスト印象派の画家、ゴッホやゴーギャンは色彩を再現のためではなく、感情の表現のために使いました。

 

 

 

この流れを引き継ぎ、より高めたのがフォーヴィスムの画家たちでした。

 

 

 

彼らの絵画はゴッホやゴーギャン以上に自由な固有色(人の顔を水色で描くとか)を使いました。

 

 

 

また、色彩をよりいきいき使うべく、筆のタッチも激しくなり、モチーフの形は正確さを失っていきました。

 

 

 

 

 

 

そんな絵画を当時最も自由な展覧会、アンデパンダン展で見た批評家のヴォークセル

 

 

 

「この部屋は野獣のオリだな」 とつぶやいたそう。

 

 

 

これがフォーヴィスム(野獣派)の名の由来となったようです。

 

 

 

フォーヴィスムも印象派と同様、悪いあだ名がそのまま名前になったんですね。

 

 

 

フォーヴィスムはフランスの美術アカデミーのエコール・デ・ボザールで起こりました。
(この頃モローが教師をしていたようです)

 

 

 

 

 

 

フォーヴィスムの画家は激しい色と筆のタッチを用いましたが、フランス絵画の伝統を守り、画面構成を重視したようです。

 

 

 

モチーフの形は正確でなくなりましたが、画面全体の形選びにはこだわったんですね。

 

 

 

フォーヴィスムの有名な画家たち

 

・マティス

 

 

 

 

 

マティスはフォーヴィスムの画家のなかでも特に有名な画家です。

 

 

 

 

マティスはピカソと並ぶ、20世紀最大の巨匠と言われています。

後の時代に起こる熱い抽象(激しい色、激しい筆のタッチで描く抽象絵画)のルーツとも言われます。

(ピカソは冷たい抽象のルーツと言われています。)

 

 

一見、とても自由に色を使い、形の正確さには頓着しない画家に見えますが、そんなことはないようです。

 

 

 

マティスは修行時代、アカデミーの中でも、ひときわ熱心にデッサンや模写に取り組んだ画家であるようです。

 

 

 

 

 

マティスは修行時代、緻密な17世紀オランダ絵画↑を模写し、絵画の画面構成や描写技術を勉強したようです。

 

 

 

 

 

 

実際、とても自由な形を描いているように見える 「ダンス」のシリーズ↑も骨格的に正しく、プロポーション(頭身バランス)のみをアレンジして描いた絵画なんです。

 

 

 

早熟であったピカソに対し、マティスは遅咲きの画家で、たゆまぬ努力の末、20世紀を代表する画家になったんですね。

 

 

 

マティスは固有色(モチーフ自体の色)にとらわれない自由な色使いで描きましたが↓

 

 

 

 

 

「自分で描いたような女性に道で会ったら、ぞっとするね」

 

 

 

と言っていたようです(笑)

 

 

 

・ヴラマンク

 

 

 

 

 

ヴラマンクはフォーヴィスムの中でも最も激しい色使い、筆のタッチを好んだ画家でした。

 

 

 

ゴッホに強い影響を受け、いかにもフォーヴィスムらしい絵画を描いています。

 

 

 

しかし、晩年は抑制のきいたモノクロームに近い絵画を描いており、これらも別の意味で魅力的のある作品となっています。

 

 

 

 

 

 

他にもフォーヴィスムの画家を何人か紹介します。

 

 

 

・マンギャン

 

 

 

 

・マルケ

 

 

ドランとデュフィはフォーヴィスムの画家でしたが、後に大きく作風を変えました。

 

 

 

・ドラン

 

 

 

 

 ↓

 

 

↑の絵「アルルカンとピエロ」はロココ期以来の伝統的なテーマでした。

 

 

 

・デュフィ

 

 

 

 

 

 

 

↑の「オーケストラ」のようにデュフィは音楽をモチーフに独自の絵画スタイルを生み出しました。

 

 

 

まとめ

 

 

 

 

 

今回はフォーヴィスムについて紹介しました。

 

 

 

フォーヴィスムの特徴はまとめると

 

 

・世紀末の雰囲気を妖しくも美しく表現

・緻密で装飾的な独特の世界

・夢の中のような幻想的な世界

 

 

 

といった感じですね。

 

 

 

実はフォーヴィスムはこれといった共通理念もなく、時期も短かいちょっとしたブームのようなものでした。

 

 

 

ドランやデュフィのように後に自分流の作風へ大きく変えた画家も多かったようです。

 

 

 

次回はドイツ表現主義について紹介します。

 

 

 

↓西洋美術史についてはコチラ↓

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